Teoría del color.

 

 

 

 

INTRODUCCION

Aristóteles fue el primero de los grandes pensadores en buscar el origen y cualidades de los colores. Llegó a la conclusión que todos eran la mezcla de cuatro colores básicos que denominó tierra, agua, aire y fuego. Él otorgó un papel fundamental a la incidencia de la luz y la sombrea sobre los mismos

Casi dos milenios después Leonardo Da Vinci estableció otra escala de colores:

·         Blanco ya que permite recibir a todos los otros colores.

·         Amarillo para la tierra.

·         Verde para el agua.

·         Azul para el cielo.

·         Rojo para el fuego.

·         Negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros.

·         Leonardo dijo que combinando esos colores se obtenían todos los demás colores, pero también observó que el verde también se obtenía de una mezcla.

  
 
 

 

En 1665 Isaac Newton determinó que la luz es color, principio físico aceptado hasta nuestros días. El científico logró demostrar que si la luz pasaba por un prisma, se descomponía en seis colores básicos .Conformando un  espectro, así es como él observó que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe de esos colores y refleja otros. Con esa observación dio lugar al siguiente principio: “todos los cuerpos opacos a ser iluminados reflejan todos o algunos componentes de la luz que reciben.”

 

Definió que es el estudio de las modificaciones fisiológicas u psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores. Desarrollo un triángulo con los colores primarios y consideró que ese triángulo como un diagrama de la mente humana y ligó a cada color con ciertas emociones.

 

La teoría del alemán Johann Wolfgang von Goethe fue mucho más allá, esta herramienta escrita en 1810 sigue vigente y casi sin variaciones hasta el día de hoy. Artistas, diseñadores, fotógrafos y cineastas tienen en cuenta gran parte de este estudio. No es casualidad, que carreras artísticas tengan una cátedra asignada a esta teoría como punto fundamental del inicio de tal profesión. Teniendo en cuenta en este estudio empírico  las comunicaciones tienen un significado “plus” para los receptores que en muchos casos, ellos mismos desconocen de por qué le genera alegría un cuadro o tristeza otro.

 

En la teoría, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color.

Lo que Goethe consideraba definitivo y más importante es la relación de los colores y su impacto en el ser humano; lo que él llamaba el efecto sensible-moral del color.  El alemán pensaba que el color, “considerado como un elemento del arte, puede ponerse al servicio de los demás fines estéticos”. Su convicción sobre el efecto de los colores en el estado de ánimo lo llevó a definir y explicar la interacción de ocho colores básicos y cuatro combinaciones.

La lista de colores y sus sensaciones, debe ser analizada acorde a esos tiempos del siglo XIX en muchos casos, hace mención a la filosofía y a la fantasía, debido a sus conocimientos y manera de expresarse en todos sus escritos. En tal caso, da la idea de tomar una conciencia de la armonía, de la estética y de la importancia de esta teoría. Aquí la lista escrita por Goethe:

Azul: Es el color de la inteligencia, la sabiduría, la reflexión y la paciencia. Induce al recogimiento, proporciona una sensación de espacio abierto, es el color del cielo y el mar en calma, y así evoca también paz y quietud. Actúa como calmante, sosegando los ánimos e invitando al pensamiento.

Colorado: Está relacionado con el fuego y evoca sensaciones de calor y excitación. Es el color de la sangre y el fuego, el color de Marte, símbolo de la violencia, de la pasión sensual; sugiere acción, impulso; es el color del movimiento y la vitalidad. Aumenta la tensión muscular, activa un cierto estado de alerta en el cerebro.

Amarillo: Es el color del Sol. Posee una condición alegre, risueña, es el color del optimismo. El amarillo tiene las cualidades del sol, es el color del poder y la arrogancia, pero también de la alegría, el buen humor y la buena voluntad; es un color estimulante.

Violeta: El violeta es el color de la madurez y la experiencia. En un matiz claro expresa profundidad, misticismo, misterio, melancolía, es el color de la intuición y la magia; en su tonalidad púrpura es símbolo de realeza, suntuosidad y dignidad.

Anaranjado: Mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de ambos, aunque en menor grado. Es el color de la energía, un color para temperamentos primarios, que gusta a niños, bárbaros y salvajes porque refuerza sus tendencias naturales al entusiasmo, al ardor, a la euforia…

VERDE: El verde significa la llegada de la primavera, simboliza la juventud y la esperanza. Por ser el color de la naturaleza, de los prados húmedos, sugiere aire libre y frescor; este color es reconfortante, libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

Albert Munsell

Desarrolló un sistema, mediante el cual ubica en forma precisa a los colores en un espacio tridimensional, para esto define tres atributos en cada color:

 ·         Matiz o tono: Es la característica que permite diferenciar los colores. Son todos los colores del círculo cromático.

 ·         Valor o brillo: Es el que indica la claridad de cada color o matiz. Este valor se logra mezclando cada color con blanco o con negro y la escala varía de 0-10 (negro-blanco).

 ·         Saturación o intensidad: Es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. Los colores de baja intensidad se les denomina débiles y los de alta intensidad se les denomina saturados o fuertes. Entre menos saturación expresa sensaciones tranquilas y suaves, y entre más saturación expresa tensión.

 

 

CLASIFICACIÓN DE COLORES

Colores primarios (modelo RYB):

Son los colores que no provienen de ninguna combinación de otros colores. Estos son: rojo, amarillo y azul.

Colores secundarios:

Son los colores que se obtienen mezclando dos colores primarios. Estos son: naranjado, morado y verde.

Colores terciarios:

Son los colores que se obtienen al mezclar un color primario y otro secundario. Estos son: amarillo verdoso, amarillo anaranjado, rojo-violeta y azul verdoso.

 

 

CÍRCULO CROMÁTICO

 Se representa gráficamente con un círculo en el cual podemos observar la organización básica de los colores y seleccionar colores adecuados. Este círculo está compuesto por doce colores: tres primarios, tres secundarios y seis terciarios.

 

Fríos: estos colores dan una sensación de tranquilidad, de seriedad, de libertad, ya que son colores que se reflejan  en la frescura de la naturaleza y el mar, la tristeza y nostalgia, los colores de la noche como el azul el morado, el gris, etc. Los colores fríos son sensibles, transparentes y limpios.

 

Cálidos: estos colores dan una sensación de acción, alegría, confianza y amistad. Se reflejan en el sol y el fuego, en los colores del día como el rojo, el naranja, etc. Los colores cálidos llegan primero al ojo humano que los colore fríos. Estos son el amarillo, el rojo, el naranja y el púrpura.

 

Existen colores fríos neutros como lo son el blanco y el negro, y colores cálidos neutros que son todos los colores terrosos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MR

 

Varios científicos, filósofos y artistas han estudiado el color, cada uno llegó a diversas conclusiones

 que combinando esos colores se obtenían todos los demás colores, pero también observó que el verde también se obtenía de una mezcla.

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Unidad de Aprendizaje: 1 Diseño de prendas de vestir.

Resultado de  Aprendizaje: 1.1 Aplica técnicas de ilustración de prendas de vestir de acuerdo con los modelos, materiales y diseños

Actividad: Aplicación de técnicas de color al diseño de prendas

 

B. Diseño de prototipos

·        Características

·        Agradable a la vista

·        Armónico

·        Color

·        Textura

·        Coherencia

·        Estético.

·        Funcional

·        Materias primas.

·        Dimensiones del producto.

·        Rasgos estéticos

·        Elementos estructurales

·        Principios técnicos de funcionamiento.

·        Técnicas de fabricación.

 

Introducción

Pre-producción de Prendas

El proceso productivo para la confección de prendas de vestir se inicia con la orden de pedido por parte del cliente.

La pre producción incluye todas las variables técnicas y comerciales para evaluar antes de la realización de la confección a escala industrial.  

 Interpretación del diseño

Modelaje es una técnica de corte y confección, utilizada en el proceso creativo del diseño de moda, Esta técnica exige un buen sentido de la observación para poder manipular los materiales con los que se va a trabajar y descubrir sus posibilidades creativas, técnicas así como entender sus posibles limitaciones. Las características de la materia prima con la que trabaja el diseñador determina la decisión sobre el diseño a ejecutar.

¿QUE ES UN PROTOTIPO EN MODA?

Un prototipo en Moda se refiere al primer modelo o molde que se realiza a modo de prueba para comprobar que el diseño, el conjunto, las medidas, el patronaje, la talla, la confección que le va bien en la prenda.

 Normalmente el molde de prueba se confecciona con tejido de algodón que sea manejable. En el caso que la prueba confeccionada funcione bien, o sea, que siente bien en la modelo y/o maniquí, se dispondría a confeccionar el modelo final con los materiales seleccionados en este proyecto.

 

En un resultado opuesto, se procedería a hacer los cambios y rectificaciones necesarias para obtener el prototipo final adecuado. 

ASPECTOS A CONSIDERAR PARA OBTENER UN PROTOTIPO ADECUADO.

Armonía: es la adecuada proporción y correspondencia de unos elementos con otros. Se relaciona con la similitud más que con la diferencia. Puede plantearse entre líneas, formas, colores, y texturas.  

Color.- Elegir colores, o una gama, para toda una colección es una de las primeras decisiones que hay que tomar cuando se diseña.

La gente responde intuitiva, emocional e incluso psíquicamente al color. Las estaciones y el clima cuentan a la hora de elegir color. En otoño e invierno, la gente se siente atraída hacia tonos cálidos y alegres, o hacia colores oscuros para ayudar a retener el calor corporal. Por el contrario, el blanco (que refleja el calor) y los tonos pastel se usan con más frecuencia en primavera y verano. 

Textura: es la cualidad de la superficie del material textil (tela), según sus características y Propiedades.  La elección de las texturas se relaciona también con la finalidad de las tipologías, su funcionalidad, ocasión de uso y a la temporada para la cual se diseña.

La combinación de texturas aporta originalidad e identidad. El contraste puede utilizarse para marcar diferencias entre tipologías y añadir atractivo al conjunto.

Además de los elementos de diseño presentados.

 Contraste: es la oposición, contraposición o diferencia notable que existe entre determinados elementos de una prenda. Existen diversos grados de contraste, más suaves o más marcados. El contraste puede darse en relación a cualquiera de los elementos visuales o de relación: contraste de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad.  

Equilibrio: se refiere a fuerzas encontradas que se compensan, es decir, elementos con similar peso o valor que se contrarrestan y generan cierto balance visual. El equilibrio puede darse en relación al eje vertical del cuerpo, entre lado derecho e izquierdo, o al eje horizontal, entre parte inferior y superior.  

Proporción: es la relación que existe entre el todo y cada una de las partes que lo componen, o de las partes entre sí. Se percibe visualmente, el ojo tiende a medir y comparar. Modificando las proporciones pueden generarse cambios en la forma corporal.

 

Elementos que deben tomarse en cuenta en la elaboración de diseños o prototipos.

Materia prima.- Tiene que ver con las diferentes alternativas que ofrece el mercado, en cuanto a tipos de fibras, hilos, tejidos, accesorios

Adornos -.Otra forma de añadir atractivo a la superficie del tejido es con adornos en lugar de estampados. Los adornos dan una apariencia más decorativa y tridimensional. Las técnicas para adornar son: el bordado, la aplicación de telas sobrepuestas, la realización de calados y recortados, el bordado con abalorios y la manipulación del tejido.

ACCESORIOS Y COMPLEMENTOS-. Los accesorios son aretes, pulseras cinturones, collares, anillos. Todo lo que se usa para la confección, evillas, cierres. Los complementos consisten en el aplique directo del vestido que por lo general es confeccionado zapatos, medias, sombreros, guantes, carteras, corbatas.