Diagrama Bimanual

Diagrama Hombre-Máquina

Unidad de Aprendizaje: 1 Diseño de prendas de vestir.

Resultado de  Aprendizaje: 1.1 Aplica técnicas de ilustración de prendas de vestir de acuerdo con los modelos, materiales y diseños

Actividad: Aplicación de técnicas de color al diseño de prendas.

Contenido

D)
 Técnicas de dibujo

        - Simétrico

        - Asimétrico

•  Boceto 
•  Figurín estilizado 
•  Tipos de representaciones 
•  Cuerpo humano.

       - Modelo básico del cuerpo

       - Proporciones

       - Variación en la postura

•  Figura en movimiento
•  Figura estilizada y coloreada 
•  Transformaciones.

FIGURIN 

Es la representación grafica de prendas de vestir por medio de dibujos o fotografías, que sirve de modelo para confeccionarla.

Los figurines constituyen el modo esencial de visualizar ideas y conceptos en el diseño de moda y de vestuario.  Para representar de una forma precisa lo que tiene en mente, un diseñador debe poseer un dominio absoluto de la técnica del dibujo de figurines, en la que el realismo y la exactitud en las proporciones son valores fundamentales. Mediante la estilización y la exageración, aspectos que centran la atención hacia ciertos elementos de los figurines, estos adquieren garbo y personalidad.

los figurines dibujados se trazan a lápiz, se caracterizan por ser siluetas estilizadas y definen claramente los detalles de las prendas de vestir.  dentro de la elaboración de los figurines a lápiz como primer paso se realiza un boceto.

Derivado del término italiano bozzetto, el concepto de boceto refiere al primer esquema o el proyecto que sirve de bosquejo para cualquier obra. Se trata de una guía que permite volcar y exhibir sobre un papel una idea general antes de arribar al trabajo que arrojará un resultado final.

 

En este sentido, podemos exponer que habitualmente cuando hablamos de boceto nos estamos refiriendo a un dibujo que se realiza a lápiz, en papel, a mano alzada y sin entrar en ningún tipo de detalles, simplemente se trata de ideas básicas para acometer la posterior obra definitiva.

Los bocetos pueden ser considerados como un estudio previo de otra clase de trabajos. Por ejemplo: un dibujo puede constituir el primer paso de una obra de arquitectura o de una escultura. En el campo de la pintura, un boceto puede marcar el inicio de la confección de un mural. Por otra parte, un boceto puede transformarse en un dibujo con un grado mayor de elaboración que reproduzca formas de la naturaleza o se inspire en una obra de arte, con la intención de facilitar el estudio de su composición y estructura.


FIGURIN ESTILIZADO

El figurín estilizado sirve para dar una idea rápida de lo que queremos diseñar. Las líneas son largas y no tienen proporción.
Es un dibujo rápido. Es el mas utilizado en las ilustraciones de moda.

 

Sin importar la posición que deseas para el figurín, todo se basa en cabezas, marcando las articulaciones para, posteriormente, darle forma al cuerpo con sus respectivos pliegues, que hace el cuerpo, dependiendo de la posición en la que se encuentre.

Cada diseñador le da la estilización a su gusto, hay quienes sus figurines son muy esbeltos y tienen piernas delgadas y largas, hay otros que gustan de la simplicidad del diseño, en estos sus trazos son sucios y enmarcan una parte de la figura, resaltando solamente la prenda que desean realizar o mostrar al público.

 

 

 

  

CUERPO HUMANO

Un canon proporcionado de la figura humana es un codigo que establece las proporciones ideales del cuerpo humano,diviendolo en sectoresy facilitando la distribucion de los miembros y el calculo de las proporciones.

 La cabeza es la unidad de medida que se utiliza para definir la longitud del cuerpo.
El  canon de proporcion del cuerpo humano ha ido cambiando a lo largo de los años.Los artistas griegos de hace mas de 2.400 años consideraban que la altura del cuerpo humano equivalia a siete cabezas.

 Posteriormente,artistas como Leonardo da Vinci,mostraron en sus dibujos que la altura del cuerpo humano equivale a ocho cabezas,medida que se acerca mucho a la realidad.
Mas adelante en el tiempo,Miguel ANGEL y el Greco abandonaron totalmente estas proporciones y optaron por alargar la figura hasta nueve cabezas.

En una ilustracion de moda la figura femenina puede ser desde nueve cabezas,llegando incluso a diez cabezas

dependiendo del estilo y del gusto del ilustrador.

TIPOS DE PRENDAS
En todas las divisiones de la moda tanto si se diseña para hombres, mujeres o niños, existen distintas gamas dentro de cada colección, por ejemplo, prendas informales, ropa vaquera, ropa de noche, trajes sastre, ropa de baño, ropa interior, lencería, prendas de punto, ropa deportiva, prendas para la pasarela y accesorios.  

PRENDAS INFORMALES
Comprende las prendas que son las de uso diario, las que no se utilizan en situaciones formales. Las prendas informales ganaron terreno en los años cincuenta con la evolución de la cultura de los jóvenes. Los adolescentes no querían tener la apariencia de sus padres y así fue cómo empezaron a vestirse a su manera. Los diseñadores y los fabricantes empezaron a desarrollar una forma de vestir más relajada que acabó por crecer y convertirse en un fenómeno global. En este ámbito de la moda las mayores influencias provienen de la moda deportiva y del estilo urbano. 

 ROPA VAQUERA
Originalmente, se llevaban como prendas de trabajo y se hicieron populares entre los jóvenes en la década de los cincuenta. Levi Strauss, Lee, Diesel, son marcas conocidas de ropa vaquera, aunque Levi Strauss sea probablemente la más antigua y la más famosa de ellas.
Actualmente, los vaqueros son una prenda internacional en el ámbito de la ropa informal, vestida tanto por jóvenes como por mayores. Se diseñan siguiendo numerosos estilos y colores. Cada temporada se desarrollan nuevos tejidos y acabados; los diseñadores reinventan constantemente el producto dando un giro diferente a los vaqueros clásicos. Muchas marcas de ropa vaquera han evolucionado, y además de diseñar simples vaqueros, como hacían al principio, han pasado a diseñar otras prendas que también forman parte del guardarropa informal.

ROPA DEPORTIVA
El diseño de ropa deportiva es distinto a los otros tipos de diseño porque casi de forma exclusiva se guía por la función a la que las prendas están destinadas. La ropa debe tener las cualidades adecuadas para determinado deporte o actividad. Se ha convertido en una interesante área de diseño ya que la tecnología aplicada a los tejidos evoluciona constantemente y cada vez más gente lleva ropa deportiva, no exclusivamente los entusiastas del deporte. La ropa deportiva tiene sus propias tendencias, que a su vez pueden influir en las tendencias de moda principales. 
Esto es algo especialmente evidente en las zapatillas de deporte: calzado especializado que acaba adoptándose como tendencia de moda de calle, que a su vez es recogida por los agentes activos del ámbito de la moda.

ROPA DE BAÑO 
Con el advenimiento de las compañías de vuelo de bajo precio casi todo el mundo se puede permitir ahora unas vacaciones en países cálidos en cualquier época del año y esto ha hecho aumentar sustancialmente la demanda de ropa de baño. En el ámbito deportivo, la confección y los diseños para natación han avanzado desde el punto de vista tecnológico, lo que ha permitido una mayor variedad en las prendas básicas. 

ROPA DE NOCHE
Es quizá evidente que la ropa de noche es más formal que la ropa de uso cotidiano. Incluso actualmente, la ropa de noche masculina es bastante tradicional, en tanto que la ropa de noche femenina no tiene otros límites que los de la imaginación.  

Sólo hay que fijarse en la atención que prestan los medios de comunicación a la noche de los Óscars, cuando actrices y modelos caminan sobre la alfombra roja, para darse cuenta de la importancia que tiene la ropa de noche en la moda y ver la gran variedad de estilos, colores y tejidos. Las prendas de noche en general están confeccionadas con los tejidos mejores y más caros, como, por ejemplo, tafetán y seda. Tiende a trascender las épocas del año, así que resulta más difícil identificar a qué temporada pertenece determinado vestido de noche.

PRENDAS DE PUNTO
La ropa de punto representa una parte muy significativa del mercado de la moda, no sólo por las camisetas y los jerséis sino también por las prendas de tejidos elásticos, ropa específica para deporte, calcetines, medias y ropa interior.
Las prendas de punto son clásicos dentro de la ropa para mujer, caballero, niño y todos los grupos de edad debido a sus cualidades inherentes: comodidad, adaptabilidad, suavidad y capacidad para hacer frente a elementos como el calor o el frío gracias a la absorbencia del sudor, la durabilidad y el fácil lavado. La tendencia por la ropa informal para los viajes de negocios ha superado al traje y la demanda de ropa de punto aumenta en todos los sectores. 
















 

Teoría del color.

 

 

 

 

INTRODUCCION

Aristóteles fue el primero de los grandes pensadores en buscar el origen y cualidades de los colores. Llegó a la conclusión que todos eran la mezcla de cuatro colores básicos que denominó tierra, agua, aire y fuego. Él otorgó un papel fundamental a la incidencia de la luz y la sombrea sobre los mismos

Casi dos milenios después Leonardo Da Vinci estableció otra escala de colores:

·         Blanco ya que permite recibir a todos los otros colores.

·         Amarillo para la tierra.

·         Verde para el agua.

·         Azul para el cielo.

·         Rojo para el fuego.

·         Negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros.

·         Leonardo dijo que combinando esos colores se obtenían todos los demás colores, pero también observó que el verde también se obtenía de una mezcla.

  
 
 

 

En 1665 Isaac Newton determinó que la luz es color, principio físico aceptado hasta nuestros días. El científico logró demostrar que si la luz pasaba por un prisma, se descomponía en seis colores básicos .Conformando un  espectro, así es como él observó que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe de esos colores y refleja otros. Con esa observación dio lugar al siguiente principio: “todos los cuerpos opacos a ser iluminados reflejan todos o algunos componentes de la luz que reciben.”

 

Definió que es el estudio de las modificaciones fisiológicas u psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores. Desarrollo un triángulo con los colores primarios y consideró que ese triángulo como un diagrama de la mente humana y ligó a cada color con ciertas emociones.

 

La teoría del alemán Johann Wolfgang von Goethe fue mucho más allá, esta herramienta escrita en 1810 sigue vigente y casi sin variaciones hasta el día de hoy. Artistas, diseñadores, fotógrafos y cineastas tienen en cuenta gran parte de este estudio. No es casualidad, que carreras artísticas tengan una cátedra asignada a esta teoría como punto fundamental del inicio de tal profesión. Teniendo en cuenta en este estudio empírico  las comunicaciones tienen un significado “plus” para los receptores que en muchos casos, ellos mismos desconocen de por qué le genera alegría un cuadro o tristeza otro.

 

En la teoría, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color.

Lo que Goethe consideraba definitivo y más importante es la relación de los colores y su impacto en el ser humano; lo que él llamaba el efecto sensible-moral del color.  El alemán pensaba que el color, “considerado como un elemento del arte, puede ponerse al servicio de los demás fines estéticos”. Su convicción sobre el efecto de los colores en el estado de ánimo lo llevó a definir y explicar la interacción de ocho colores básicos y cuatro combinaciones.

La lista de colores y sus sensaciones, debe ser analizada acorde a esos tiempos del siglo XIX en muchos casos, hace mención a la filosofía y a la fantasía, debido a sus conocimientos y manera de expresarse en todos sus escritos. En tal caso, da la idea de tomar una conciencia de la armonía, de la estética y de la importancia de esta teoría. Aquí la lista escrita por Goethe:

Azul: Es el color de la inteligencia, la sabiduría, la reflexión y la paciencia. Induce al recogimiento, proporciona una sensación de espacio abierto, es el color del cielo y el mar en calma, y así evoca también paz y quietud. Actúa como calmante, sosegando los ánimos e invitando al pensamiento.

Colorado: Está relacionado con el fuego y evoca sensaciones de calor y excitación. Es el color de la sangre y el fuego, el color de Marte, símbolo de la violencia, de la pasión sensual; sugiere acción, impulso; es el color del movimiento y la vitalidad. Aumenta la tensión muscular, activa un cierto estado de alerta en el cerebro.

Amarillo: Es el color del Sol. Posee una condición alegre, risueña, es el color del optimismo. El amarillo tiene las cualidades del sol, es el color del poder y la arrogancia, pero también de la alegría, el buen humor y la buena voluntad; es un color estimulante.

Violeta: El violeta es el color de la madurez y la experiencia. En un matiz claro expresa profundidad, misticismo, misterio, melancolía, es el color de la intuición y la magia; en su tonalidad púrpura es símbolo de realeza, suntuosidad y dignidad.

Anaranjado: Mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de ambos, aunque en menor grado. Es el color de la energía, un color para temperamentos primarios, que gusta a niños, bárbaros y salvajes porque refuerza sus tendencias naturales al entusiasmo, al ardor, a la euforia…

VERDE: El verde significa la llegada de la primavera, simboliza la juventud y la esperanza. Por ser el color de la naturaleza, de los prados húmedos, sugiere aire libre y frescor; este color es reconfortante, libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

Albert Munsell

Desarrolló un sistema, mediante el cual ubica en forma precisa a los colores en un espacio tridimensional, para esto define tres atributos en cada color:

 ·         Matiz o tono: Es la característica que permite diferenciar los colores. Son todos los colores del círculo cromático.

 ·         Valor o brillo: Es el que indica la claridad de cada color o matiz. Este valor se logra mezclando cada color con blanco o con negro y la escala varía de 0-10 (negro-blanco).

 ·         Saturación o intensidad: Es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. Los colores de baja intensidad se les denomina débiles y los de alta intensidad se les denomina saturados o fuertes. Entre menos saturación expresa sensaciones tranquilas y suaves, y entre más saturación expresa tensión.

 

 

CLASIFICACIÓN DE COLORES

Colores primarios (modelo RYB):

Son los colores que no provienen de ninguna combinación de otros colores. Estos son: rojo, amarillo y azul.

Colores secundarios:

Son los colores que se obtienen mezclando dos colores primarios. Estos son: naranjado, morado y verde.

Colores terciarios:

Son los colores que se obtienen al mezclar un color primario y otro secundario. Estos son: amarillo verdoso, amarillo anaranjado, rojo-violeta y azul verdoso.

 

 

CÍRCULO CROMÁTICO

 Se representa gráficamente con un círculo en el cual podemos observar la organización básica de los colores y seleccionar colores adecuados. Este círculo está compuesto por doce colores: tres primarios, tres secundarios y seis terciarios.

 

Fríos: estos colores dan una sensación de tranquilidad, de seriedad, de libertad, ya que son colores que se reflejan  en la frescura de la naturaleza y el mar, la tristeza y nostalgia, los colores de la noche como el azul el morado, el gris, etc. Los colores fríos son sensibles, transparentes y limpios.

 

Cálidos: estos colores dan una sensación de acción, alegría, confianza y amistad. Se reflejan en el sol y el fuego, en los colores del día como el rojo, el naranja, etc. Los colores cálidos llegan primero al ojo humano que los colore fríos. Estos son el amarillo, el rojo, el naranja y el púrpura.

 

Existen colores fríos neutros como lo son el blanco y el negro, y colores cálidos neutros que son todos los colores terrosos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MR

 

Varios científicos, filósofos y artistas han estudiado el color, cada uno llegó a diversas conclusiones

 que combinando esos colores se obtenían todos los demás colores, pero también observó que el verde también se obtenía de una mezcla.

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Unidad de Aprendizaje: 1 Diseño de prendas de vestir.

Resultado de  Aprendizaje: 1.1 Aplica técnicas de ilustración de prendas de vestir de acuerdo con los modelos, materiales y diseños

Actividad: Aplicación de técnicas de color al diseño de prendas

 

B. Diseño de prototipos

·        Características

·        Agradable a la vista

·        Armónico

·        Color

·        Textura

·        Coherencia

·        Estético.

·        Funcional

·        Materias primas.

·        Dimensiones del producto.

·        Rasgos estéticos

·        Elementos estructurales

·        Principios técnicos de funcionamiento.

·        Técnicas de fabricación.

 

Introducción

Pre-producción de Prendas

El proceso productivo para la confección de prendas de vestir se inicia con la orden de pedido por parte del cliente.

La pre producción incluye todas las variables técnicas y comerciales para evaluar antes de la realización de la confección a escala industrial.  

 Interpretación del diseño

Modelaje es una técnica de corte y confección, utilizada en el proceso creativo del diseño de moda, Esta técnica exige un buen sentido de la observación para poder manipular los materiales con los que se va a trabajar y descubrir sus posibilidades creativas, técnicas así como entender sus posibles limitaciones. Las características de la materia prima con la que trabaja el diseñador determina la decisión sobre el diseño a ejecutar.

¿QUE ES UN PROTOTIPO EN MODA?

Un prototipo en Moda se refiere al primer modelo o molde que se realiza a modo de prueba para comprobar que el diseño, el conjunto, las medidas, el patronaje, la talla, la confección que le va bien en la prenda.

 Normalmente el molde de prueba se confecciona con tejido de algodón que sea manejable. En el caso que la prueba confeccionada funcione bien, o sea, que siente bien en la modelo y/o maniquí, se dispondría a confeccionar el modelo final con los materiales seleccionados en este proyecto.

 

En un resultado opuesto, se procedería a hacer los cambios y rectificaciones necesarias para obtener el prototipo final adecuado. 

ASPECTOS A CONSIDERAR PARA OBTENER UN PROTOTIPO ADECUADO.

Armonía: es la adecuada proporción y correspondencia de unos elementos con otros. Se relaciona con la similitud más que con la diferencia. Puede plantearse entre líneas, formas, colores, y texturas.  

Color.- Elegir colores, o una gama, para toda una colección es una de las primeras decisiones que hay que tomar cuando se diseña.

La gente responde intuitiva, emocional e incluso psíquicamente al color. Las estaciones y el clima cuentan a la hora de elegir color. En otoño e invierno, la gente se siente atraída hacia tonos cálidos y alegres, o hacia colores oscuros para ayudar a retener el calor corporal. Por el contrario, el blanco (que refleja el calor) y los tonos pastel se usan con más frecuencia en primavera y verano. 

Textura: es la cualidad de la superficie del material textil (tela), según sus características y Propiedades.  La elección de las texturas se relaciona también con la finalidad de las tipologías, su funcionalidad, ocasión de uso y a la temporada para la cual se diseña.

La combinación de texturas aporta originalidad e identidad. El contraste puede utilizarse para marcar diferencias entre tipologías y añadir atractivo al conjunto.

Además de los elementos de diseño presentados.

 Contraste: es la oposición, contraposición o diferencia notable que existe entre determinados elementos de una prenda. Existen diversos grados de contraste, más suaves o más marcados. El contraste puede darse en relación a cualquiera de los elementos visuales o de relación: contraste de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad.  

Equilibrio: se refiere a fuerzas encontradas que se compensan, es decir, elementos con similar peso o valor que se contrarrestan y generan cierto balance visual. El equilibrio puede darse en relación al eje vertical del cuerpo, entre lado derecho e izquierdo, o al eje horizontal, entre parte inferior y superior.  

Proporción: es la relación que existe entre el todo y cada una de las partes que lo componen, o de las partes entre sí. Se percibe visualmente, el ojo tiende a medir y comparar. Modificando las proporciones pueden generarse cambios en la forma corporal.

 

Elementos que deben tomarse en cuenta en la elaboración de diseños o prototipos.

Materia prima.- Tiene que ver con las diferentes alternativas que ofrece el mercado, en cuanto a tipos de fibras, hilos, tejidos, accesorios

Adornos -.Otra forma de añadir atractivo a la superficie del tejido es con adornos en lugar de estampados. Los adornos dan una apariencia más decorativa y tridimensional. Las técnicas para adornar son: el bordado, la aplicación de telas sobrepuestas, la realización de calados y recortados, el bordado con abalorios y la manipulación del tejido.

ACCESORIOS Y COMPLEMENTOS-. Los accesorios son aretes, pulseras cinturones, collares, anillos. Todo lo que se usa para la confección, evillas, cierres. Los complementos consisten en el aplique directo del vestido que por lo general es confeccionado zapatos, medias, sombreros, guantes, carteras, corbatas.